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Emma Lloyd:Warum #SheHeartsFilm

Veröffentlicht am% B% d% Y.

Der heutige Blog wird von Emma Lloyd geschrieben: eines der Teams hier bei Analogue Wonderland und ein leidenschaftlicher film Fotografen. Sie war auch verantwortlich - zusammen mitEmily Jackson - für die IWD-Feierlichkeiten in diesem Jahr bei AW - mit der Schaffung der # SheHeartsFilm-Initiative auf Instagram. Hier untersucht sie etwas mehr über ihre Reise in den film und wie analoge Fotografie ihrer persönlichen Kreativität geholfen hat.

A gründlich angenehme und unterhaltsame Lektüre!😊


#SheHeartsFilm

Hallo film, Willkommen zu meinem lil Blog in der Feier der International Womens Woche Monat / Jahr / Lebenszeit! Ich wollte euch alle darüber sprechen , warum ich mit dem film verliebt, die Vielseitigkeit von film und warum jeder mit kreativen Säfte durch ihre Adern fließt , sollte der film gehen geben. go.

Vielleicht bin ich ein bisschen voreingenommen, aber ich denke, es gibt mehr kreatives Potenzial und Möglichkeiten, mit film zu verfolgen als mit digitalen. Ich liebe film und habe so viel über Fotografie gelernt. Ich denke, die Arbeit mit film zwingt Sie dazu, die Grundlagen der Fotografie zu verstehen - Verschlusszeit, Blende, ISO und all diesen Jazz -, anstatt sich auf die automatische Funktion Ihrer Smartphones und Digitalkameras zu verlassen.

Ich finde es auch wichtig, die Perspektiven und die Reise einer Frau im film. Neulich wurde mir klar, dass ich an meiner gesamten Universität nur an EINE Technikerin denken kann! Meine ganze Kunstuniversität, an der fast 100 Mitarbeiter beschäftigt waren. Ich sage nicht, dass mit männlichen Lehrern etwas nicht stimmt, tatsächlich war mein Dozent für Fotografie ein Mann, und er war ziemlich brillant..

Das heißt jedoch nicht, dass ich einige von Frauen geleitete Lektionen nicht genossen hätte..

Ich denke, es kann manchmal ein besseres Verständnis geben, vielleicht einen einfühlsameren Ansatz und nur weniger die Bevormundung und das Erklären, auf die manche Männer nicht verzichten können. Bevor ich mich auf einen feministischen Amoklauf einlasse, dachte ich in diesem Blog, es wäre gut, einige meiner Erfahrungen und Experimente mit film und Analogtechnologie zu teilen. Ich möchte mein Wissen an andere aufstrebende Fotografen weitergeben, insbesondere an Frauen, und sie ermutigen, eine Kamera in die Hand zu nehmen.ra.


Zurück in den Tag

Ich habe Kunst an der Loughborough University studiert. Ich habe erst letztes Jahr meinen Abschluss gemacht, aber die Zeit spielt keine Rolle und es fühlt sich wie vor einem Leben an. In meinem zweiten Jahr hatte ich meinen ersten Fotografie - Workshop und wurde in der wunderbaren Welt der film - Fotografie in all seiner Pracht, Magie und unendlich viele Möglichkeiten eingeführt.

Vertrauenswürdiger HP5- film meine Go-to - Begleiter in meinem film Abenteuer gewesen. Teilweise, weil es das war, was mir an der Uni zur Verfügung stand, und teils, weil ich nur meine Zehen in die film eintauchte und ehrlich gesagt nicht wusste, was es sonst noch gab. Ilfords HP5 ist ein brillanter und erschwinglicher film, weshalb ich mich als Student so sehr für ihn interessiert habe, aber ich wünschte, ich hätte Analogue Wonderland während des Studiums entdeckt, also hätte ich mehr experimentieren können.e.

Meine erste Aufgabe war es, einfach eine film fertigzustellen. Ich ging in die Stadt und begann mit ein bisschen Straßenfotografie, wobei ich Fotos von Einheimischen in Loughborough machte. Ich habe das wirklich genossen und fand, dass das Filmen mit film ein großer Gesprächsstarter sein kann - die Leute waren oft eifriger, sich fotografieren zu lassen! Es war eine großartige Möglichkeit, mein Selbstvertrauen als Fotograf zu stärken, mich zu zwingen, mit Menschen zu sprechen, sie um Erlaubnis zu bitten, fotografiert zu werden, und zu versuchen, ein Gespräch aufzubauen, das hoffentlich zu einem besseren, authentischeren und intimeren Foto führen würde.h.

Photographs in Loughborough - Ilford HP5 part 1
Photographs in Loughborough - Ilford HP5 part 2
Photographs in Loughborough - Ilford HP5 part 3
Photographs in Loughborough - Ilford HP5 part 4

Da ich mehr Vertrauen in meiner film und Gegenstand bekam, begann ich , ich tat einige Einschränkungen von HP5 für die Art der Arbeit zu sehen. Ich fing an, viel Nachtleben zu drehen, Nächte in der Studentenvereinigung zu verbringen, Hauspartys, Kneipentouren, das klassische Uni-Chaos, das ich sehr vermisse. HP5 war oft nicht schnell genug für die schlechten Lichtverhältnisse und unvorhersehbaren Bedingungen, unter denen ich fotografierte.n.

Ich wollte unbedingt mit einer manuellen Kamera weiter fotografieren, wir hatten klassische Pentax K1000 an der Uni und ich habe sie absolut geliebt! Aber es war das Äquivalent dazu, im Club einen Ziegelstein um meinen Hals zu tragen, und ich bekam einige seltsame Blicke oder Leute, die dachten, ich würde für die Medienabteilung der Gewerkschaften arbeiten!!

Die Pentax hatte auch keinen Blitz, also musste ich mit einem schnelleren film..

Emma Lloyd - She Hearts Film

Pentax im Club!


Geben Sie Ilford Delta 3200 ...

Uni hatte eine RolleIlford Delta 3200 auf Lager! Da ich dort keinen Druck hatte, war ich aufgeregt, Freitagabend in der Union zu sein, Pentax in der einen und eine Dose rosa Gin in der anderen Hand..

Es war definitiv eine Herausforderung, unter diesen Lichtverhältnissen zu arbeiten, aber ich war begeistert und so aufgeregt, die entwickelte Rolle zu sehen.

Bis ich anfing, ein Knirschen von der Kamera zu hören, als ich mich auf den film drehte ...

GROSSER FEHLER

Ich ging direkt in die Bearbeitungsräume, sobald ich in der folgenden Woche konnte, devved, gescannt, all diese Arbeit und DIESES!

Happy accident on Delta 3200 film

Der film war überhaupt nicht aufgewickelt worden und ich hatte nur dieses einzelne Bild. Ich weiß nicht einmal, wie viele Aufnahmen sich in einem Bild befinden. Großer Fehler oder glücklicher Zufall Ich mag es, wie man verschiedene Szenen aus der Nacht sehen kann. Sehen Sie, ob Sie das Mädchen im Raucherbereich sehen können.a.

Das lässt mich an was zurückdenkenJon Mided sagte in einem früheren Blog-Beitrag. Ich verstehe die Wissenschaft des film, dh ich wusste, dass ein schnellerer film besser für die Fotografie des Nachtlebens geeignet ist. Aber auch darüber, wie wichtig es ist, Ihre Werkzeuge auszuwählen, Ihr Handwerk zu verbessern und herauszufinden, wofür und für welches Thema es funktioniert.

In diesem Fall war die Lektion - naja, erstens keinen betrunkenen film laden - und auch, dass eine massive Pentax-Kamera wahrscheinlich nicht für einen Abend geeignet war und dass ich mit einer Blitz- oder Point-and-Shoot-Kamera besser wäre. Ich habe allerdings gelernt, dass ein schnellerer film gut funktioniert! Aber für den Rest der Laufzeit war es wieder HP5.m.


Zeigen und schießen schießen schießen

Also hatte ich im Moment keinen Zugang zu einem schnelleren film , HP5 würde ausreichen müssen. Aber ich hatte eine alte Muji-Familienkamera. Ein zuverlässiger Punkt und ein Schuss, der schnell sein würde und einen etwas blendenden Blitz hatte, was ihn perfekt für die Art von Arbeit machte, die ich tat..

Ich habe es geliebt, an diesen Abenden Zuschauer zu sein. Ich bin nicht wirklich ein großer Trinker, aber das Chaos meiner betrunkenen Freunde zu beobachten, das sich über den Abend entfaltet, war immer unterhaltsam und manchmal etwas besorgniserregend..

Das Muji funktionierte perfekt. Es war kompakt, leicht und machte immer ein klares Foto. Obwohl der blendende Blitz oft bedeutete, dass die Gesichter in meinen Bildern überbelichtet waren, erwies sich dies als interessant, wenn versucht wurde, Dunkelkammerdrucke zu erstellen.

Point and shoot film photography

Lichtraum oder Dunkelkammer

An diesem Punkt war ich auf film - Fotografie angeschlossen; Ich drehte und verarbeitete ein paar Rollen pro Woche und blieb kaum stehen, um mir die Bilder anzusehen, die ich aufgenommen hatte. Zu diesem Zeitpunkt gab es praktisch keinen Bearbeitungsprozess, aber ich genoss einfach die Taktilität des film und die Aufregung, ein Bild zu verarbeiten.

Ich habe gelernt, meine Bilder einzuscannen und in Photoshop oder Lightroom zu ziehen, um so viele Details wie möglich herauszuholen. Ich fand das faszinierend. Oft konnten Bilder, die praktisch keine Details zu den Negativen enthielten, interessante Aufnahmen machen, und ich fand es toll, wie körnig sie waren.

Recovering a dark negative

Das fast leere Negativ ...

The final recovered film image!

... und das endgültige Bild!

Ich verbrachte auch Zeit in der Dunkelkammer, um traditionelle Drucke mit Ausweich- und Brenntechniken herzustellen(Ausweichen und Brennen sind Begriffe, die in verwendet werdenFotografie für eine Technik, die während des Druckvorgangs verwendet wird, um die Belichtung ausgewählter Bereiche auf einem Fotodruck zu manipulieren, die vom Rest der Belichtung des Bildes abweichte) um das technisch genaueste Bild zu erhalten.

Es hat definitiv viel Übung und Geduld gekostet, aber ich fand die Parallelen zwischen den digitalen und analogen Prozessen interessant und konnte die Vorteile von beiden erkennen.

Burning and dodging: print 1
Burning and dodging: print 2
Burning and dodging: print 3
Burning and dodging: print 4

Vier Drucke, d. H. "Interpretationen" desselben Negativs

Ich denke , Filmfotografen kommen hier oft an einen Scheideweg, um sich an alle analogen zu halten oder auch digitale Technologien zu implementieren. Als würden Sie einen film verraten , wenn Sie sich für die Arbeit mit Photoshop entscheiden. Ich finde das so albern und nur archaisch, dass das Bearbeiten von Software heutzutage einfach unglaublich ist und wir dumm wären, sie nicht zu unserem Vorteil zu verwenden!

Ich denke , den Einsatz moderner Technologien in film - Fotografie ist , was es am Leben halten wird. Sie müssen sich nicht für das eine oder andere entscheiden, und ich würde die Leute ermutigen, mit beiden zu spielen..


Abstraktion und Experimentieren

Sobald diese Lockdown Enden, ich alle film drängen , einen Besuch in ihre nächste Gemeinde dunklen Raum zu zahlen. Es ist höchstwahrscheinlich einer in Ihrer Nähe. Wenn Sie film drehen , aber noch nicht versucht haben zu drucken, verpassen Sie es wirklich.t.

Ich habe bisher nur mit Schwarzweißdruck gespielt, aber selbst damit gibt es so viel zu spielen. Hier sind einige der Experimente, die ich durchgeführt habe. Wenn hier nichts für Sie ist, werde ich überrascht seinsed 😅

1. Mehrfachbelichtung

Anders als bei Mehrfachbelichtungen in der Kamera! Für diesen benötigen Sie einen dunklen Raum mit anständiger Größe und mehreren Vergrößerungsgeräten. Ich habe auf jedem Vergrößerer verschiedene Negative eingerichtet und sie durch Ausweichen und Brennen überlappt. Indem Sie Bereiche des Papiers vor Belichtung schützen, können Sie einen Dunkelkammerdruck im Fotocollage-Stil erstellen.

Multiple exposures in the darkroom

2. Solarisation

Ein Begriff, der anscheinend von Man Ray geprägt wurde. Diese Technik wurde angeblich entdeckt, als der Assistent von Man Rays versehentlich die Tür zu seiner Dunkelkammer offen ließ, nachdem er bereits ein Bild belichtet hatte, und es wiederum ein zweites Mal belichtete..

Es erzeugt einen interessanten Effekt, der als Mackie-Linie bekannt ist und das Bild fast invertiert erscheinen lässt. Ich habe viel damit experimentiert und fand es schwierig, eine Technik festzulegen, um jedes Mal den gleichen Effekt zu erzielen, da sie für jedes Foto so unterschiedlich zu sein schien.h.

Ich hatte den größten Erfolg, als ich ein Bild leicht unterbelichtete und es dann direkt in die Entwicklerablage legte, nur so lange, bis das Detail nur noch angezeigt wurde. Dann schnappen Sie es schnell aus dem Fach und belichten es schnell wieder mit einer anderen Lichtquelle. Dies kann eine Taschenlampe, ein Vergrößerungsgerät ohne Negativ sein oder schnell außerhalb des dunklen Raums laufen, und Sie erzielen viele bizarre und wundervolle Effekte.s.

Solarisation
Solarisation photography 2
Solarisation photography 3

3. Chromoskaedischer Sabbatier

Diese Technik ist in der Gesundheits- und Sicherheitsabteilung etwas riskant. Ich habe es an der Uni genossen, aber das Projekt wurde schnell eingestellt, als mein Dozent erkannte, wie giftig die Chemie in leeren Flaschen war, so dass wir keine Ahnung hatten, bis wir den Lieferanten nach den Coshh-Blättern fragten, ich hätte voll sein sollen Hazmat Anzug. ☣️).

Die Technik heißt chromoskaedischer Sabbatier und ist eine experimentelle Silbergelatinetechnik, die in den 90er Jahren entwickelt wurde. Es ist gut erklärt auf deralternative FotografieKurz gesagt, der Prozess hebt die Silberhalogenide in Silbergelatinepapier an die Oberfläche, was zu einem mehrfarbigen, metallischen Glanz auf einem ansonsten schwarz-weißen Druck führt..

Farben und Muster, die erscheinen, können nicht sorgfältig kontrolliert werden, was Chromo zu einem experimentellen und bildspezifischen Prozess macht. Es machte im Grunde alle meine Drucke super glänzend und gespiegelt, es war so cool, aber die Chemie roch absolut schrecklich.

Chromoskaedic sabbatier 1
Chromoskaedic sabbatier 2

4. Kontaktdrucke mit Zeichnungen kombinieren

Eine andere Technik, die mir Spaß machte, war das Erstellen von Kontaktabzügen meiner Zeichnungen. In meinem letzten Jahr führte ich ein tägliches Zeichenprojekt durch, in dem ich jeden Tag ein kurzes Gekritzel machte, in dem ich meine Gedanken und Gefühle des Tages zusammenfasste.

Ich wollte diesen Prozess mit meiner Arbeit im dunklen Raum kombinieren, also nahm ich mit Fotopapier und meinen Zeichnungen Kontaktabzüge von ihnen, die ihr Aussehen umkehrten und ein völlig anderes Aussehen gaben!

Contact print 1
Contact print 2

5. Flüssiges Licht

Diese Technik war bei weitem mein Favorit, den ich an der Uni ausprobiert habe. Dabei wird eine flüssige Silbergelatine verwendet, die auf nahezu jede Oberfläche aufgetragen werden kann, und dieses Objekt wird als Dunkelraumdruck verarbeitet.

Ich experimentierte mit Keramik und Fliesen und machte aus meinen Fotografien Artefakte und physische Erinnerungsstücke. Ich experimentiere jetzt zu Hause immer noch damit und arbeite daran, die Waschphase richtig zu gestalten, da die Fliesen, die ich verwende, a absorbierena Menge der Chemie.

Liquid Light 1
Liquid light 2

Endlose Möglichkeiten!

Es gibt SO SO SO viel Spaß und kreatives Zeug, das Sie mit analogen Prozessen machen können! Und deshalb liebe ich es: die endlosen Möglichkeiten und Ergebnisse. Es gibt noch so viel ich versuchen will, und ich habe auch viel auf film oder Kameras berührt!s!

Mein Rat an alle, die anfangen, ist, es einfach zu versuchen! Es ist natürlich hilfreich, ein Verständnis für die Grundlagen des film aufzubauen, aber Sie werden am meisten lernen, wenn Sie nur durch Experimentieren verrückt werden. Und seien Sie nicht zu wertvoll bei Ihrer Arbeit, haben Sie einfach Spaß und lernen Sie aus jedem Versuch. Lehnen Sie sich in die Abstraktion und genießen Sie die glücklichen Unfälle.

Ich hoffe durch meine film zu teilen , so weit ich habe einige von euch ermutigt , es gehen zu geben, und versuchen , einige neue Techniken. Durch das She Hearts Film-Projekt würde ich gerne ein Netzwerk von Frauen und anderen unterrepräsentierten Gruppen aufbauen, die sich gegenseitig mit Ratschlägen, Lektionen und Tipps zum Fotografieren unterstützen könntenAnaloge Wonderland-Blogseite scheint ein guter Anfang zu sein!

Ich glaube , dass es wichtig ist , dass der film - Community und Welt inklusive ist, wir bauen Darstellung aller verschiedenen Arten von Menschen , die unterschiedlichen Erfahrungen und Perspektiven bieten kann. Die film - Community wird auf diese Weise wachsen und besser dran , denn es, wir alle unterschiedliche Geschichten und Lehren zu teilen haben. Halten Sie kreativ sein , teilen Sie Ihre Arbeit und inspirierende einander, ist die Sie Herz - film erst der Anfang!g!


Wenn Sie von diesem Artikel und Emmas Arbeit inspiriert wurden, würde sie gerne Ihre zukünftigen Bilder auf Instagram mit #SheHeartsFilm und ihrem Griff sehen@ejlloydart!