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Die Philosophie des Films

Veröffentlicht am% B% d% Y.

“In gewisser Weise finde ich, dass das Pixel etwas Absolutes und ein Korn etwas Amorphes ist.”


In diesem Interview werden Sie sehen, dass Jon sich auf Kodaks Tri-X bezieht als einer seiner Lieblingsfilme. Vergessen Sie nicht, dass im Moment unser Kodak / Analogue Wonderland-Winterfotowettbewerb läuft und wir uns entschieden haben, uns auf die legendäre Schwarz-Weiß-Emulsion zu konzentrieren: Kodak Tri-X. Details zum Wettbewerb finden Sie hiernd Hier zusammen mit zeitlich begrenzten Angeboten für alle Kodak Tri-X- film.

Letzte Woche Wir haben einige Auszüge aus Pauls Gespräch mit Jon Mided geteilt - den Köpfen hinter dem digitale Wahrheit.com und Massive Dev Chart Reich. Sie trafen sich bereits 2019 in einem Londoner Pub 😭 über alles, was mit film zu tun hat, zu plaudern. Dieser Artikel[Das Massive Dev Chart Interview]die Geschichte bedeckt, die Grundsätze und die Zukunft des Massives Dev - Diagramm Führung - und hier haben wir die weichere Seite der film erkunden.

Also: Was ist Jons "Philosophie des Films"??


Warum Philosophie?

In Anbetracht Jons Fotografie Karriere um Zahlen, Timings und Genauigkeit für alle diese Jahre gedreht hat, kann man seine Annäherung an der film übernimmt von einem sehr wissenschaftlichen Standpunkt kommen würde..

Tatsächlich schien die Art und Weise, wie Jon über seine Philosophie hinter der analogen Fotografie sprach, mehr darin zu bestehen, die Welten von Wissenschaft und Kunst zu verbinden. Die Magie entsteht, wenn Sie sowohl wissenschaftlich korrekt als auch kreativ in Ihrem Ansatz sind!!

Grundsätzlich gilt: Daten sind ein Ausgangspunkt…

Eine Schlüsselsache, die Jon erwähnte, die auch in der geschrieben steht Massive Dev Charts Einführungn (was er skeptisch war, dass jemand tatsächlich las, aber das liegt wahrscheinlich nur daran, dass wir zu aufgeregt sind, um uns weiterzuentwickeln! ist, dass jede einzelne Zeit- und Dateneingabe ein Ausgangspunkt ist.t.

“… Und ich bin davon überzeugt, dass jede Zeit ein Ausgangspunkt ist. Und wer eine Zeit für absolut hält, liegt einfach falsch..”

Nehmen wir zum Beispiel an, Sie beginnen mit einer Entwicklungszeit von 10 Minuten. Die Frage ist, ob Sie daraus ein brauchbares Negativ erhalten könnent?

Die Antwort mag ja sein, aber das bedeutet nicht, dass Sie Ihr bestmögliches Negativ haben, daher ist diese Zeit ein Ausgangspunkt. Sie sollten keine wichtige film durch irgendetwas stecken, bis Sie alles herausgefunden haben. Und es auszuarbeiten ist ein persönliches - kein wissenschaftliches - Anliegen.rn.

The Philosophy of Film: broken sofa on beach

Ein heller Tag in Washington DC

Der zweite Punkt, den Jon erwähnt, ist: Was ist eine Zeit? Was ist eine festgelegte Zeit? Keine Sorge, wir werden hier nicht zu tief und philosophisch. Jon bezieht sich auf die Vielzahl von Faktoren, die die individuellen Entwicklungszeiten jedes Einzelnen beeinflussen können. Leute stellen Jon oft Fragen wies like Warum ist dies die Zeit für x, aber es ist etwas anderes für y oderWarum ist Ihre Zeit x viele Minuten länger als vom film empfohlen??

Aber die Daten auf dem Diagramm sindimmer Was andere Benutzer gefunden haben, um die genauesten Ergebnisse zu erzielen. Es sind jedoch viele Faktoren zu berücksichtigen, weshalb keine Zeit absolut sein kann. Er gibt dieses Beispiel wie folgtws…

…Es ist ein bewölkter, heller Tag in Washington, DC, um 12 Uhr mittags, zu einer bestimmten Jahreszeit, mit einem bestimmten Kontrastbereich. Wenn ich das nicht habe und an einem sehr bewölkten Tag in Nordeuropa oder an einem sehr sonnigen Tag in Südeuropa ausgehe, an dem es einen sehr hohen Motivkontrast oder einen sehr niedrigen Motivkontrast gibt, sollte ich meinen film Auf die gleiche Weise, um das gleiche Ergebnis zu erzielen, meine ich, lautet die Antwort offensichtlich nein.o.”

Jons Entscheidung, um 12 Uhr mittags in Washington DC zu wählen, ist keine zufällige Entscheidung. Wenn Kodak seine Filme entwirft, versucht er, Szenen anhand einer festgelegten Farbtemperatur zu messen, um konsistente Ergebnisse von Charge zu Charge zu erzielen. Basierend auf der Konvention der Farbtheorie wählten sie "Durchschnittliches Sommersonnenlicht am Mittag Washington DC" 5400K als Farbtemperatur für "mittleres Grau" und diese Entscheidung fließt durch die Art und Weise, wie ihre Filme das Licht in einer bestimmten Situation interpretieren.on.

Sie können über diese Zahl - und die anderen Datenpunkte, die sie für die Farbtemperatur verwenden - im Buch lesen.Die Natur von Licht und Farbe '


The Philosophy of Film: colour theory page

Es gibt zweifellos viele Faktoren, die im gesamten Prozess der analogen Fotografie berücksichtigt werden müssen. Dies sollte aber als Vorteil gesehen werden! Die Auswahl mag einigen entmutigend erscheinen und Sie sogar dazu verleiten, sich für die Leichtigkeit Ihrer Smartphone-Kamera zu entscheiden. Aber all diese Wahl bedeutet noch mehr Kreativität! Von der Auswahl Ihres film über die Belichtung Ihrer Aufnahmen, die Entwicklung Ihrer Negative bis hin zum Drucken im dunklen Raum - wir haben das Glück, so viele Möglichkeiten zu haben, Entscheidungen zu treffen, die sich auf das endgültige Bild auswirken. Das Interpretieren von Daten ist nur eine weitere dieser Möglichkeiten. Es gibt so viel Kreativität bei jedem Schritt.

“…Es liegt an Ihnen als Künstler, im Laufe der Zeit mit Ihren Materialien zu arbeiten und zu interpretieren, wie Sie wollen ...”

Und darin liegt das Ziel des Massive Dev Chart.

Jon sagt, er werde sich immer eher zu einer Überentwicklung als zu einer Unterentwicklung neigen, da es ein schlimmeres Problem ist, mit einem dünneren Negativ zu enden. Wenn es einen Fall gibt, in dem Jon mehrere widersprüchliche Datenquellen hat, zum Beispiel zehn Quellen, die besagen, dass es 10 Minuten Entwicklungszeit sein sollten, und weitere zehn, die 11 Minuten empfehlen, wird er immer 11 veröffentlichen. Dies ist ein besserer und sicherer Ausgangspunkt.

The Philosophy of Film: black and white leaf

Entdecken Sie Ihre eigene Methodik

Wenn Leute anfangen, film zu drehen, drehen sie VIELE film. Später erkennen sie , dass sie wirklich wie eine bestimmte Schwarz-Weiß - film. Und dann, etwas später, könnten sie sich noch weiter eingrenzen; Ein bestimmter film in einer bestimmten Situation mit einer bestimmten Geschwindigkeit, der ihnen den gewünschten Look verleiht.

Jon schlägt vor, dass auch diese Faktoren Ausgangspunkte sind. Die nächste Frage ist, wie geht es Ihnen?entwickeln Dieser bestimmte film wurde mit einer bestimmten Geschwindigkeit aufgenommen, und wie drucken oder scannen Sie dann? Es geht weiter und weiter mit unzähligen Möglichkeiten, aber sobald Sie Ihre eigene Methodik haben, spielt es keine Rolle mehr, Sie müssen sich nicht mehr an das Regelwerk halten, die kreative Freiheit und die endlosen Möglichkeiten des film genießen!ilm!

“Ich habe Kodak Technical Pan gedreht. Und entwickeln Sie es in Rodinal eins plus 100 oder 200 oder 300. Und das lag wirklich daran, dass es billiger als die Verwendung von Tecnidol war und ein Ergebnis hervorbrachte, das mir gefiel. Es war eine sehr spezifisch aussehende Art von Negativ und produzierte eine bestimmte Art von Druck. Das hat bei mir funktioniert, diese besondere Kombination. Das ist für mich keine Wissenschaft.e.”

The Philosophy of Film: cabin with mountain backdrop

Wissenschaft, Kunst und Wahl

Man könnte sagen, dass manchmal die Attraktivität der film - Fotografie im Vergleich zu digital die eingeschränkten Wahl. Mit einer Digitalkamera können Sie auf Knopfdruck zwischen ISOs und unzähligen anderen Optionen wechseln. Sie können in einer Kirche Halle von einem sonnigen Tag gehen und wieder heraus , ohne etwas zu tun, während mit einem youre film auf bestimmte Zonen beschränkt.

Die Leute können dann auf dem Weg stecken bleiben, auf dem es eine Möglichkeit gibt, diesen Film so zu film, als wäre er gesetzlich verankert. Es gibt einige, die sich darüber beschweren, Filme für etwas anderes als den beabsichtigten Zweck zu drehen, zum Beispiel für die Aufnahme von Landschaften mit Porträts. Ja, es ist ein film, der sich gut für die Porträtfotografie eignet, aber wenn Sie die Art und Weise mögen, wie er mit Landschaften aussieht, dann machen Sie es!!

Es gibt jede Menge Auswahl , wenn es darum geht , Fotografie zu film, vor allem , wenn Sie in den Empfehlungen und vermeintliche Regeln gefangen nicht bekommen. Und eigentlich spielt es keine Rolle!ter!

Wenn Sie einen film im mittleren Bereich entwickeln, erhalten Sie unterschiedliche Bilder. Sie können TMax 100 und 400 aufnehmen, aber beide mit ASA 200, und Sie erhalten unterschiedliche Bilder von jedem Weg. Welches richtig ist, hängt davon ab, welches Sie mehr mögen.e, und es geht so: Wissenschaft, Wissenschaft, Wissenschaft und schließlich Kunst.

Sogar Jon - der Mann mit all diesen Daten - sagt, dass er gerne verschiedene Kombinationen verwendet und experimentiert!

"Ich benutze gerne verschiedene Dinge, weil ich diesen glücklichen Unfall haben möchte, nicht genau weiß, womit ich arbeite, am Ende verschiedene Texturen und Dinge habe und einfach ein bisschen organischer darüber bin. Aber wenn ich musste nur eine einsame Inselkombination sagen, dann ist es Tri-X und Rodinal.”

Und dies kommt auf Jons Ansatz zurück, einen Ausgangspunkt zu haben, von dem aus man kreativ werden kann. Alle Filme haben ihre eigenen Eigenschaften und Qualitäten, aber man muss eine Basis schaffen, auf der man arbeiten kann - es macht keinen Sinn, von Anfang an zur Kunst zu gehen. Es ist wichtig, zuerst ein Verständnis aufzubauen..

Es ist ein Handwerk.

Du lernst dein Handwerk und hast dann die Lizenz, ein bisschen herumzuspielen. Und das Massive Dev Chart gibt uns die Werkzeuge dafür!

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The Philosophy of Film: Manu Dibango
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Dieser Artikel wurde von Emma Lloyd aus einer Abschrift des Interviews und unabhängigen Recherchen verfasst. Sie gehört zum Team von Analogue Wonderland und ist zu finden@ejlloydart!

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