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Emma Lloyd:¿Por qué #SheHeartsFilm?

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El blog de hoy está escrito por Emma Lloyd: una del equipo aquí en Analogue Wonderland y una fotógrafa de film apasionada. Ella también ha sido responsable, junto conEmily Jackson - para las celebraciones de IWD de este año en AW - con la creación de la iniciativa #SheHeartsFilm en Instagram. Aquí explora un poco más sobre su viaje al film y cómo la fotografía analógica ha ayudado a su creatividad personal.

A fondo lectura agradable y entretenida!😊


#EllaCorazonesPelícula

Hola amantes del film , ¡bienvenidos a mi pequeño blog en celebración del mes / año / de por vida de la Semana Internacional de la Mujer! Quería hablarles sobre por qué me enamoré del film, la versatilidad del film y por qué todos los que tienen jugos creativos fluyendo por sus venas deberían probar la fotografía film . go.

Quizás soy un poco parcial, pero creo que hay más potencial creativo y caminos a seguir con el film que con el digital. Amo el film y he aprendido mucho sobre fotografía de él. Creo que trabajar con film te obliga a comprender los fundamentos de la fotografía (velocidad de obturación, apertura, ISO y todo ese jazz) en lugar de depender de la función automática de tus teléfonos inteligentes y cámaras digitales.

También siento que es importante escuchar las perspectivas y el viaje de una mujer en el film. ¡El otro día me di cuenta de que en toda mi universidad solo puedo pensar en UNA técnica! Toda mi universidad de arte que empleaba a cerca de 100 personas. No estoy diciendo que los profesores varones tengan nada de malo, de hecho, mi profesor de fotografía era un hombre y era bastante brillante..

Sin embargo, eso no quiere decir que no hubiera disfrutado de algunas lecciones dirigidas por mujeres..

Creo que a veces puede haber un mejor nivel de comprensión, tal vez un enfoque más empático y menos de la condescendencia y las explicaciones masculinas de las que algunos hombres parecen no poder prescindir. Entonces, antes de lanzarme a un alboroto feminista, en este blog pensé que sería bueno compartir algunas de mis experiencias y experimentos con el film y la tecnología analógica. Quiero transmitir mis conocimientos a otros aspirantes a fotógrafos, especialmente mujeres, y animarlos a que tomen una cámara.ra.


En mis tiempos

Estudié bellas artes en la Universidad de Loughborough. Solo me gradué el año pasado, pero el tiempo es irrelevante después del covid y se siente como si hubiera pasado una vida. En mi segundo año tuve mi primer taller de fotografía y conocí el maravilloso mundo de la fotografía film en todo su esplendor, magia e infinitas posibilidades.

film confiable HP5 ha sido mi compañero a lo largo de mis aventuras film . En parte porque era lo que estaba disponible para mí en la universidad y en parte porque estaba sumergiendo mis pies en el mundo del film y, sinceramente, no sabía qué más había ahí fuera. Ilfords HP5 es una film brillante y asequible, que es principalmente la razón por la que me incliné tanto por ella como estudiante, pero desearía haber descubierto Analogue Wonderland mientras estudiaba, para poder experimentar más.e.

Mi primera tarea fue simplemente terminar un rollo de film. Entré en la ciudad y comencé con un poco de fotografía callejera, tomando fotografías de la gente local en Loughborough. Realmente disfruté esto y descubrí que filmar con film podría ser un gran tema de conversación: ¡la gente a menudo estaba más ansiosa por tomar sus fotos! Fue una excelente manera de aumentar mi confianza como fotógrafo, obligándome a hablar con la gente, pedir su permiso para ser fotografiado y tratar de entablar una conversación que, con suerte, resultaría en una fotografía mejor, más auténtica e íntima.h.

Photographs in Loughborough - Ilford HP5 part 1
Photographs in Loughborough - Ilford HP5 part 2
Photographs in Loughborough - Ilford HP5 part 3
Photographs in Loughborough - Ilford HP5 part 4

A medida que adquirí más confianza en mi práctica film y en el tema, comencé a ver algunas limitaciones de HP5 para la naturaleza del trabajo que estaba haciendo. Empecé a filmar mucha vida nocturna, salidas nocturnas en el sindicato de estudiantes, fiestas en casa, rutas de pubs, el clásico caos universitario que extraño muchísimo. La HP5 a menudo no era lo suficientemente rápida para las condiciones impredecibles y con poca luz en las que estaba filmando.n.

Estaba desesperado por seguir disparando con una cámara manual, ¡teníamos las clásicas Pentax K1000 en la universidad y las adoraba! ¡Pero era el equivalente a llevar un ladrillo alrededor de mi cuello en el club, y recibí algunas miradas extrañas o gente que pensaba que estaba trabajando para la sección de medios de los sindicatos!!

La Pentax tampoco tenía flash, así que necesitaba trabajar con una film más rápida..

Emma Lloyd - She Hearts Film

¡Pentax en el club!


Ingrese Ilford delta 3200 ...

Uni tenía un rollo deIlford Delta 3200 ¡en stock! Sin presión, entonces estaba emocionado de salir a la noche del viernes en el Union, Pentax en una mano y una lata de ginebra rosa en la otra..

Definitivamente fue un desafío trabajar en esas condiciones de luz, pero me encantó y estaba muy emocionado de ver el rodaje desarrollado.

Hasta que comencé a escuchar algunos crujidos de la cámara mientras enrollaba la film...

GRAN ERROR

Entré directamente a las salas de procesamiento tan pronto como pude la semana siguiente, devved, escaneé, ¡todo ese trabajo y ESTO!

Happy accident on Delta 3200 film

La film no se había enrollado EN TODO y terminé con solo esta imagen, ni siquiera sé cuántas tomas hay en un cuadro. Gran error o feliz accidente. Me gusta cómo puedes ver varias escenas diferentes de la noche. Vea si puede ver a la chica en el área de fumadores.a.

Esto me hace pensar en lo queJon Mided dijo en una publicación de blog anterior. Entendiendo la ciencia del film, es decir, sabía que una film más rápida funcionaría mejor para la fotografía nocturna. Pero también, sobre la importancia de elegir sus herramientas, perfeccionar su oficio y encontrar lo que funciona y su tema.

En este caso, la lección fue: bueno, en primer lugar, no cargue la film borracho, y también que una cámara Pentax masiva probablemente no era la más adecuada para una salida nocturna, y que estaría mejor con un flash o una cámara de apuntar y disparar. ¡Aprendí que una film más rápida funcionaba bien! Pero volvió a HP5 por el resto del período.m.


Apuntar y disparar disparar disparar

Entonces, no tenía acceso a una film más rápida en este momento, HP5 tendría que ser suficiente. Pero tenía una vieja cámara de la familia muji. Un apuntar y disparar confiable que sería rápido y tenía un flash algo cegador, lo que lo hacía perfecto para el tipo de trabajo que estaba haciendo..

Me encantaba ser un espectador en estas salidas nocturnas, no soy un gran bebedor, pero ver el caos de mis amigos borrachos desplegarse durante la noche siempre fue entretenido y, a veces, un poco preocupante..

El muji funcionó a la perfección. Era compacto, ligero y siempre sacaba una foto clara. Aunque el destello cegador a menudo significaba que los rostros de mis imágenes estaban sobreexpuestos, lo que resultó interesante al intentar hacer impresiones en el cuarto oscuro.

Point and shoot film photography

Lightroom o cuarto oscuro

En ese momento me enganché a la fotografía film ; Tomaba y procesaba algunos rollos a la semana y apenas me detenía a mirar las imágenes que había tomado. Prácticamente no había proceso de edición en este punto, pero solo disfrutaba de la capacidad táctil de la film y la emoción de procesar una imagen.

Aprendí a escanear mis imágenes y ponerlas en Photoshop o Lightroom para sacarles la mayor cantidad de detalles posible. Encontré esto fascinante. A menudo, las imágenes que prácticamente no tenían ningún detalle en los negativos podían sacar algunas tomas interesantes, y me encantó lo granulosas que eran.

Recovering a dark negative

El negativo casi en blanco ...

The final recovered film image!

... y la imagen final!

También pasé un tiempo en el cuarto oscuro haciendo impresiones tradicionales, usando técnicas de esquivar y quemar.(Esquivando y quemando son términos usados enfotografía para una técnica utilizada durante el proceso de impresión para manipular la exposición de áreas seleccionadas en una impresión fotográfica, desviándose del resto de la exposición de la imagene) para obtener la imagen más precisa desde el punto de vista técnico.

Definitivamente tomó mucha práctica y paciencia, pero encontré interesantes los paralelismos entre los procesos digitales y analógicos y pude ver las ventajas de ambos.

Burning and dodging: print 1
Burning and dodging: print 2
Burning and dodging: print 3
Burning and dodging: print 4

Cuatro impresiones, es decir, "interpretaciones" del mismo negativo.

Creo que a menudo los fotógrafos de film encuentran un poco en una encrucijada aquí, para apegarse a todo lo analógico o para implementar tecnologías digitales también. Como si estuvieras traicionando la film si eliges trabajar con photoshop. Creo que esto es tan tonto y arcaico, el software de edición hoy en día es simplemente increíble y sería una tontería no usarlo para nuestro beneficio.

Creo que la implementación de tecnologías modernas en la fotografía film es lo que la mantendrá viva. No tienes que elegir uno u otro y animaría a la gente a jugar con ambos..


Abstracción y experimentación

Tan pronto como termine este encierro, insto a todos los fotógrafos de film a que visiten el cuarto oscuro comunitario más cercano. Lo más probable es que haya uno cerca de usted. Si film pero no ha intentado imprimir, realmente se lo está perdiendo.t.

Hasta ahora solo he jugado con la impresión en blanco y negro, pero incluso con eso, hay mucho con lo que jugar. Estos son algunos de los experimentos que he hecho, si no hay algo aquí para ti, me sorprenderé.sed 😅

1. Exposición múltiple

¡Diferente a las exposiciones múltiples 'en la cámara'! Para este, necesitará una habitación oscura de tamaño decente con múltiples ampliadoras. Configuré diferentes negativos en cada ampliadora y, al esquivarlos y quemarlos, los superpuse entre sí. Al proteger áreas del papel para que no queden expuestas, puede crear una impresión de cuarto oscuro al estilo de un collage de fotos.

Multiple exposures in the darkroom

2. Solarización

Un término aparentemente acuñado por Man Ray. Esta técnica supuestamente fue descubierta cuando el asistente de Man Rays accidentalmente dejó abierta la puerta de su cuarto oscuro, después de que ya había expuesto una imagen, volviéndola a exponer por segunda vez..

Crea un efecto interesante conocido como línea mackie, haciendo que la imagen parezca casi invertida. Experimenté mucho con esto y me resultó difícil precisar una técnica para lograr el mismo efecto cada vez, ya que parecía variar mucho para cada fotografía.h.

Tuve el mayor éxito al exponer una imagen un poco por debajo y luego ponerla directamente en la bandeja del desarrollador, solo el tiempo suficiente para que aparecieran los detalles. Luego, rápidamente lo sacas de la bandeja y lo vuelves a exponer rápidamente con otra fuente de luz que puede ser una antorcha, una ampliadora sin negativo o corriendo rápidamente fuera de la habitación oscura y logras muchos efectos extraños y maravillosos.s.

Solarisation
Solarisation photography 2
Solarisation photography 3

3. Sabbatier cromoscédico

Esta técnica es un poco arriesgada en el departamento de salud y seguridad. Lo estaba disfrutando en la universidad, pero el proyecto se cerró rápidamente cuando mi profesor se dio cuenta de lo tóxico que era la química, venía en botellas en blanco, por lo que no teníamos ni idea hasta que le pedimos al proveedor las hojas de coshh, debería haber estado en un completo traje de materiales peligrosos . ☣️).

La técnica se llama sabbatier cromoscédico y es una técnica experimental de gelatina de plata desarrollada en los años 90. Se explica bien en elfotografía alternativasitio web, En resumen, el proceso eleva los haluros de plata en papel de gelatina plateada a la superficie, lo que da como resultado un brillo metálico multicolor en lo que de otro modo sería una impresión en blanco y negro..

Los colores y patrones que aparecen no se pueden controlar con diligencia, lo que hace que el cromo sea un proceso experimental y específico de la imagen. Básicamente, hizo que todas mis impresiones fueran súper brillantes y reflejadas, era genial, pero la química olía absolutamente horrible.

Chromoskaedic sabbatier 1
Chromoskaedic sabbatier 2

4. Combinar impresiones de contacto con dibujos

Otra técnica que disfruté fue hacer impresiones de contacto de mis dibujos. En mi último año llevé a cabo un proyecto de dibujo diario, donde hice un garabato rápido todos los días resumiendo mis pensamientos y emociones del día.

Quería combinar este proceso con mi trabajo en el cuarto oscuro, así que usando papel fotográfico y mis dibujos, tomé impresiones de contacto de ellos que invirtieron su apariencia y dieron un aspecto completamente diferente.

Contact print 1
Contact print 2

5. Luz líquida

Esta técnica fue, con mucho, mi favorita que probé en la universidad. Implica usar una gelatina de plata líquida, que se puede aplicar a casi cualquier superficie, y procesar ese objeto como una impresión de cuarto oscuro.

Experimenté con cerámica y azulejos, convirtiendo mis fotografías en artefactos y piezas físicas de memoria. Todavía estoy experimentando con esto ahora en casa y trabajando para que la etapa de lavado sea correcta, ya que las baldosas que estoy usando absorben unaa lote de la química.

Liquid Light 1
Liquid light 2

¡Posibilidades infinitas!

¡Hay tantas cosas divertidas y creativas que puedes hacer con procesos analógicos! Y por eso me encanta: las infinitas posibilidades y resultados. ¡Todavía hay muchas cosas que quiero probar, y ni siquiera he tocado mucho sobre tipos de film o cámaras!s!

¡Mi consejo para cualquiera que esté comenzando es que lo haga! Por supuesto, es útil comprender los fundamentos del film , pero aprenderá más simplemente volviéndose loco con la experimentación. Y no seas demasiado valioso con tu trabajo, solo diviértete y aprende de cada intento. Apóyate en la abstracción y disfruta de los felices accidentes.

Espero que al compartir mi viaje film hasta ahora, haya animado a algunos de ustedes a que lo prueben y prueben algunas técnicas nuevas. A través del proyecto She Hearts Film, me encantaría crear una red de mujeres y otros grupos subrepresentados, que pudieran apoyarse mutuamente con consejos, lecciones y consejos de fotografía, y elPágina de blog de Analogue Wonderland parece un gran lugar para comenzar!

Siento que es importante que la comunidad film y el mundo sean inclusivos, construimos representación de todo tipo de personas diferentes que pueden ofrecer diferentes experiencias y perspectivas. La comunidad film crecerá de esta manera y estará mejor por ello, todos tenemos diferentes historias y lecciones para compartir. Sigan siendo creativos, compartiendo su trabajo e inspirándose mutuamente, ¡el proyecto film She Hearts es solo el comienzo!g!


Si te ha inspirado este artículo y el trabajo de Emma, a ella le encantaría ver tus futuras imágenes en Instagram con #SheHeartsFilm y su nombre.@ejlloydart!