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La Filosofía del Cine

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“De alguna manera, encuentro que el píxel es algo absoluto y un grano es algo amorfo.”


En esta entrevista verás que Jon se refiere a Kodaks Tri-X como una de sus películas favoritas. No olvide que tenemos nuestro concurso de fotografía de invierno Kodak / Analogue Wonderland en ejecución en este momento, y decidimos centrarnos en la icónica emulsión en blanco y negro: Kodak Tri-X. Se pueden encontrar detalles sobre la competencia.nd aquí junto con ofertas por tiempo limitado en todos film Kodak Tri-X.

La semana pasada Compartimos algunos extractos de la conversación de Paul con Jon Mided: el cerebro detrás de la verdad digital.com y Gráfico de desarrollo masivo imperio. Se conocieron en 2019 en un pub de Londres. 😭 para charlar sobre todo lo relacionado con el film. Ese articulo[La entrevista de Massive Dev Chart]cubrió la historia, los principios rectores y el futuro de Massive Dev Chart, y aquí exploramos el lado más suave de la fotografía film .

Entonces: ¿cuál es la 'filosofía del cine' de Jon??


Por qué la filosofía

Teniendo en cuenta que la carrera de fotografía de Jons ha girado en torno a números, tiempos y precisión durante todos estos años, puede suponer que su enfoque de la fotografía film vendría desde un punto de vista muy científico..

En realidad, la forma en que Jon habló sobre su filosofía detrás de la fotografía analógica parecía ser más sobre la combinación de los mundos de la ciencia y el arte. ¡La magia ocurre cuando eres científicamente preciso y creativo en tu enfoque!!

Fundamentalmente: los datos son un punto de partida…

Una cosa clave que mencionó Jon, que también está escrita en el Introducción a Massive Dev Chartsn (lo cual era escéptico de que alguien realmente pudiera leer, ¡pero eso es probablemente solo porque estamos demasiado emocionados para desarrollarnos! es que cada entrada de tiempo y datos es un punto de partida.t.

“… Y creo que cualquier momento es un punto de partida. Y cualquiera que piense que un tiempo es absoluto, simplemente se equivoca..”

Por ejemplo, digamos que comienza con un tiempo de desarrollo de 10 minutos, la pregunta es ¿puede obtener un negativo utilizable de eso?t?

La respuesta puede ser sí, pero eso no significa que haya obtenido su mejor negativo posible, por lo tanto, el tiempo es un punto de partida. No debería pasar un rollo importante de film a través de nada hasta que lo haya resuelto todo. Y resolverlo es una preocupación personal, no científica.rn.

The Philosophy of Film: broken sofa on beach

Un día brillante en Washington DC

El segundo punto que menciona Jon es, ¿qué es un tiempo? ¿Qué es un tiempo establecido? No se preocupe, no estamos profundizando ni filosóficamente aquí. Jon se refiere a la multitud de factores que podrían afectar los tiempos de desarrollo individual de cada uno. La gente suele hacerle preguntas a Jon comos like ¿Por qué es este el momento para x pero es algo diferente para y? o¿Por qué su tiempo x muchos minutos más de lo recomendado por el fabricante de la film??

Pero los datos del gráfico sonsiempre lo que otros usuarios han encontrado para lograr los resultados más precisos. Sin embargo, hay muchos factores a considerar, por lo que ningún tiempo puede ser absoluto. Él da este ejemplo de la siguiente manera.ws…

…Es un día nublado y brillante en Washington, DC, a las 12 del mediodía, en una época particular del año, con un rango particular de contraste. Bueno, si no tengo eso, y salgo en un día muy nublado en el norte de Europa, o un día muy soleado en el sur de Europa donde hay un contraste de sujeto muy alto, o un contraste de sujeto muy bajo, ¿debería estar revelando mi film? de la misma manera para obtener el mismo resultado, quiero decir, la respuesta es obviamente no.o.”

La decisión de Jon de elegir Washington DC a las 12 del mediodía no es aleatoria: cuando Kodak diseña sus películas, buscan medir escenas con una temperatura de color establecida para obtener resultados consistentes de un lote a otro. Basándose en la convención de la teoría del color, eligieron "Luz solar promedio de verano al mediodía en Washington DC" 5400K como temperatura de color para el "gris medio" y esa decisión fluye a través de la forma en que sus películas interpretan la luz en cualquier situación dada.on.

Puede leer sobre esta figura, y los otros puntos de datos que usan para la temperatura de color, en el libro 'La naturaleza de la luz y el color '


The Philosophy of Film: colour theory page

Sin duda, hay muchos factores a tener en cuenta en todo el proceso de la fotografía analógica. ¡Pero esto debería verse como una ventaja! Las opciones pueden parecer desalentadoras para algunos e incluso pueden tentarlo a optar por la facilidad de la cámara de su teléfono inteligente. ¡Pero toda esta elección significa aún más creatividad! Desde elegir su film, cómo expone sus tomas, cómo revela sus negativos hasta la impresión en la habitación oscura, tenemos la suerte de tener tantas oportunidades para tomar decisiones que impacten en la imagen final. Interpretar datos es solo otra de esas opciones. Hay mucha creatividad en cada paso.

“…esto depende de ti como artista, para luego trabajar con tus materiales a lo largo del tiempo e interpretar eso como quieras ...”

Y ahí radica el objetivo de Massive Dev Chart.

Jon dice que siempre se inclinará hacia el desarrollo excesivo en lugar de un desarrollo insuficiente, ya que es un problema peor terminar con un negativo más delgado. Si hay un caso en el que Jon tiene varias fuentes de datos en conflicto, por ejemplo, diez fuentes que dicen que debería ser un tiempo de desarrollo de 10 minutos y otras diez que recomiendan 11 minutos, siempre publicará 11. Es un punto de partida mejor y más seguro.

The Philosophy of Film: black and white leaf

Descubriendo tu propia metodología

Cuando la gente empieza a filmar film, filman MUCHAS film. Más tarde se dan cuenta que realmente como una cierta film en blanco y negro. Y luego, un poco más tarde, podrían reducirse aún más; una film específica en una situación particular a una cierta velocidad, que les da el aspecto que quieren.

Jon sugiere que incluso estos factores son puntos de partida, la siguiente pregunta es cómodesarrollar esa film específica filmada a una cierta velocidad, y luego cómo se imprime o escanea. Sigue y sigue con innumerables posibilidades, pero una vez que tienes tu propia metodología, realmente no importa, no hay necesidad de ceñirte al libro de reglas, ¡disfruta de la libertad creativa y las infinitas posibilidades de la film!ilm!

“Solía disparar a Kodak Technical Pan. Y desarrollarlo en Rodinal uno más 100 o 200, o 300. Y realmente eso fue porque era más barato que usar Tecnidol y producía un resultado que me gustaba de él. Era un tipo de negativo de aspecto muy específico y producía un tipo específico de impresión. Entonces, eso funcionó para mí, esa combinación en particular. Eso es, no es una ciencia para mí.e.”

The Philosophy of Film: cabin with mountain backdrop

Ciencia, arte y elección

Se podría decir que a veces el atractivo de la fotografía film frente a la digital es una elección restringida. Con una cámara digital, sale y cambia entre ISO y otras innumerables opciones con solo presionar un botón. Puede pasar de un día soleado al interior de un salón de la iglesia y volver a salir sin tener que hacer nada, mientras que con una cámara de film está restringido a ciertas zonas.

Entonces, la gente puede quedarse atascada en el camino de que hay una forma de rodar esta film como si estuviera cimentada en la ley. Hay quienes se quejan de filmar películas con un propósito diferente al previsto, por ejemplo, al usar portra para rodar paisajes. Sí, es una film muy adecuada para la fotografía de retratos, pero si te gusta cómo se ve con los paisajes, ¡adelante!!

Hay muchas opciones cuando se trata de fotografía de film , especialmente si no se deja atrapar por las recomendaciones y supuestas reglas. ¡Y en realidad no importa!ter!

Desarrollas una film a medio rango, obtienes diferentes imágenes. Puede disparar TMax 100 y 400, pero ambos en ASA 200, y obtendrá diferentes imágenes en cada dirección. Cuál es el correcto depende de cuál te guste más,e, y dice así: ciencia, ciencia, ciencia y finalmente arte.

¡Incluso Jon, el hombre con todos esos datos, dice que le gusta usar diferentes combinaciones y experimentar!

"Me gusta usar cosas diferentes, porque me gustaría tener ese feliz accidente, no saber muy bien con qué estoy trabajando, terminar con diferentes texturas y cosas y ser un poco más orgánico al respecto. Pero, si tenía que decir una combinación de isla desierta, entonces es Tri-X y Rodinal.”

Y esto vuelve al enfoque de Jon de tener un punto de partida desde el cual ser creativo. Todas las películas tienen sus propias características y cualidades, pero tienes que crear una base desde la que trabajar; no tiene sentido ir al arte directamente desde el principio. Primero, es importante desarrollar un entendimiento..

Es un arte.

Aprendes tu oficio y luego tienes licencia para jugar un poco. ¡Y Massive Dev Chart nos brinda las herramientas para hacerlo!

The Philosophy of Film: Oumou Sangare
The Philosophy of Film: Manu Dibango
The Philosophy of Film: Bukky Leo

Este artículo fue escrito por Emma Lloyd a partir de una transcripción de la entrevista más una investigación independiente. Ella es parte del equipo de Analogue Wonderland y se la puede encontrar@ejlloydart!

Todas las fotos y citas c Jon Mideded