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Analog Forever - Revista de fotografía cinematográfica - Número 1

Agotado

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Descripción

Revista Analog Forever, El número 1 llevará a los lectores a un viaje fotográfico alrededor del mundo a través de los ojos de diez artistas diferentes. A través de esta innovadora publicación, usted será transportado desde los estudios privados y comerciales de los artistas a las calles de la década de 1940 en San Francisco y la jungla urbana de la moderna Los Ángeles. Verá la naturaleza atemporal de los vastos paisajes de Islandia a través de una lente estenopeica y explorará las mentes y colecciones de fotógrafos abstractos y experimentales que son tan únicos como brillantes.t.

    Con más de 125 páginas de fotografía analógica, impresas con una calidad excepcional, ¡hay toneladas de inspiración creativa de fotografía de películas para que te pongas los dientes!!

    Disfrute del trabajo de los artistas, explore sus sitios web, sígalos en las redes sociales y prepárese para una revolución en el periodismo de fotografía analógica ...

     

    Artistas destacados

    Fotógrafo destacado: John F. Cooper - Retratos orgánicoss”
    Fotógrafo sede en Nueva York la serie John F. Coopers Orgánica de retratos es un atemporal y fundamentalmente hermosa colección de retratos, producido en 4x5 tradicional y 8x10 film Polaroid, que fueron creados para aumentar la conciencia selvas Forand ayuda preservethe del mundo. Con la ayuda del estilista Peter Brown, su serie muestra obras de arte vivientes que combinan los mundos de la fotografía analógica, el estilo, la moda y el arte. El libro resultante, financiado como una exitosa campaña de Kickstarter en 2015, donó 100 de sus ganancias a Rain Forest Action Network. Destacadosured

    Fotógrafo: Mads Madison - Recuerdoss”
    Mads Madison es un artista visual autodidacta alemán y fotógrafo analógico. Su serie Memories examina las ideas de recuerdos falsos, momentos inventados, conflictos internos y vacíos que llegan a nuestras vidas a través de construcciones sociales dañinas, como el deseo de belleza y estatus. Mediante la deconstrucción, el mensaje original de estas imágenes se distorsiona y sus significados cambian. Se reescriben escenas y tramas, lo que conduce a un multiverso de facetas interpretativas y fragmentos, dejando al espectador huérfano con una mezcla de sentimientos y pensamientos contradictorios.

    Fotógrafo entrevistado: Yelena Zhavoronkova - Grana fuera del centronter”
    Yelena Zhavoronkova es una fotógrafa de bellas artes y diseñadora gráfica con sede en California. Durante la última década, Yelena ha estado estudiando y trabajando intensamente en fotografía, lo que la ayuda a expresar su visión artística. Sus imágenes de naturaleza muerta, bellamente iluminadas e íntimas, se centran en nuestro mundo natural, y todo su diseño y sensibilidad artística se presentan con amor como impresiones de platino / paladio. Estamos encantados de destacar fotografías de las colecciones Grana y Off Center, con especial énfasis en sus técnicas de impresión en esta próxima entrevista. Destacados

    Fotógrafo: Mitchell azul - Energía Evanescentey”
    Blue Mitchell, como artista, editor, curador y educador, es un entusiasta incesante de todo lo fotográfico. Empleando muchas técnicas diferentes a lo largo de su propio trabajo fotográfico, nos lleva más allá de la imagen fotográfica representativa, agregando una textura visual que habla de la presencia emocional invisible del momento. Veamos su serie Evanescent Energy, donde los paisajes serenos se transforman dinámicamente con el calor y las llamas Destacadosd

    Fotógrafo: K.K. DePaul - Novias renuentes entre líneasines”
    K.K. DePaul es un artista fotográfico cuyo proceso elegido de ensamblaje en capas crea imágenes impresionantes y que invitan a la reflexión. Al producir un trabajo intensamente personal y sorprendentemente creado, sus ensamblajes se centran en la memoria y los secretos. Un verdadero maestro de las técnicas mixtas, K.K. utiliza su pasado para informar sus creaciones fotográficas como ninguna otra. Analog Forever Magazine espera poder presentar las imágenes de K.K. a nuestros fanáticos obsesionados con lo analógico..

    Fotógrafo entrevistado: Lynn Bierbaum - Apreciación tailandesan”
    Lynn Bierbaum es una fotógrafa de procesos alternativos y sopladora de vidrio de Minneapolis, Minnesota, cuya serie, Thai Appreciation, explora su búsqueda de pertenencia y de un lugar al que puede llamar hogar, mediante la creación de esculturas fotográficas tridimensionales a partir de un proceso híbrido de colodión de placa húmeda y vidrio soplado. El trabajo de Lynns se esfuerza por encontrar un equilibrio entre los planos bidimensionales y tridimensionales, lo que crea una perspectiva única para que el espectador observe, sostenga y toque el trabajo que crea.s.

    Fotógrafo destacado: Anna Foersterling - Lo mejor de Anna Foersterlingg”
    Anna Försterling es una fotógrafa de bellas artes alemana que captura retratos expresivos que son minimalistas y complejamente emocionales. Las imágenes que crea exponen los sentimientos y el carácter de sus modelos al mostrar su fuerza, belleza y fragilidad. Ella captura toda la forma humana con todos sus detalles con su propia estética única que utiliza modelos desnudos y rostros llamativos que lleva el retrato a otro nivel..

    Fotógrafo entrevistado: Fred Lyon - 7 décadas de fotografía editorialy”
    Durante más de siete décadas, con un ojo voraz y una energía ilimitada, Fred Lyon ha estado firmemente anclado detrás de una cámara. Desde las calles de su San Francisco natal, a las oficinas de Life y Vogue, a los placeres sensuales de la comida, el vino y los viajes, Fred ha visto y fotografiado casi todo lo que la vida tiene para ofrecer. Nos sentimos honrados de poder sentarnos con él para hablar sobre su vida, su trabajo y los rostros que ha visto en el camino..

    Fotógrafo destacado: Nils Karlson - Vastedads”
    Su serie explora el país de Islandia a través de una lente estenopeica que describe la profunda sensación de calma y tranquilidad. Sus imágenes evocan la naturaleza primordial de las llanuras que se extienden en la distancia que nos permite ver el verdadero alcance de esta gran tierra: una inmensa extensión de escombros volcánicos, tierra y nieve. Nos transporta al gran silencio de este entorno que solo puede describirse como una extensión casi ilimitada de cielo, cambiando su rostro de cristalino a espeso con nieve en un abrir y cerrar de ojos. Es solo allí donde podemos ver la inmensidad del mundo..

    Fotógrafo entrevistado: Estevan Oriol - El verdadero Los Ángeless”
    Estevan Oriol es un fotógrafo con un objetivo muy especial. No la lente de su cámara, sino la lente con la que ve el mundo. Durante más de 25 años, su visión única y auténtica del mundo de los lowriders, el hip hop y la vida en el centro de la ciudad de Los Ángeles, nos da una mirada a un mundo en el que solo él podía ofrecer con tal perspectiva y verdad personal. Armado con su cámara y film en blanco y negro, Esteban comparte su viaje de tour manager hip hop para House of Pain y Cypress Hill a un fotógrafo reconocido y publicado internacionalmente de una manera no podía más.

     

    Especificación

    -8 "x 10”
    -125 páginass
    -200 Imágeness
    -Papel súper suave sin recubrimiento de 176 g / m2
    -Cubierta laminada mate suave al tacto
    -Perfecto atado

    Creado porAnalog Forever

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