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La philosophie du cinéma

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“D'une certaine manière, je trouve que le pixel est quelque chose d'absolu et qu'un grain est quelque chose d'amorphe.”


Dans cette interview, vous verrez que Jon fait référence à Kodaks Tri-X comme l'un de ses films préférés. N'oubliez pas que notre concours photo d'hiver Kodak / Analogue Wonderland est en cours et que nous avons choisi de nous concentrer sur l'émulsion emblématique en noir et blanc: Kodak Tri-X. Des détails sur le concours peuvent être trouvésnd ici ainsi que des offres à durée limitée sur tous film Kodak Tri-X.

La semaine dernière nous avons partagé quelques extraits de la conversation de Paul avec Jon Mided - les cerveaux derrière le vérité numérique.com et Graphique de développement massif Empire. Ils se sont rencontrés en 2019 dans un pub londonien 😭 pour discuter de tout ce qui est film. Cet article[L'entrevue de Massive Dev Chart]couvert l'histoire, les principes directeurs et l' avenir du graphique Massive Dev - et ici nous explorons le côté plus doux de la photographie du film.

Alors: quelle est la `` philosophie du cinéma '' de Jon?


Pourquoi la philosophie

Compte tenu de la photographie carrière Jons a tourné autour des chiffres, des horaires et la précision pour toutes ces années, vous pouvez supposer son approche de la photographie film proviendrait d'un point de vue très scientifique..

En réalité, la façon dont Jon a parlé de sa philosophie derrière la photographie analogique semblait plutôt être de mélanger les mondes de la science et de l'art. La magie se produit lorsque vous êtes à la fois scientifiquement précis et créatif dans votre approche!!

Fondamentalement: les données sont un point de départ…

Un élément clé mentionné par Jon, qui est également écrit dans le Introduction aux graphiques de développement massifsn (qu'il était sceptique que quiconque lise réellement, mais c'est probablement juste parce que nous sommes trop excités pour nous développer! est que chaque fois et chaque saisie de données est un point de départ.t.

“… Et je suis convaincu que tout moment est un point de départ. Et quiconque pense qu'un temps est absolu a tout simplement tort..”

Par exemple, disons que vous commencez avec un temps de développement de 10 minutes, la question est de savoir si vous pouvez obtenir un négatif utilisable à partir de celat?

La réponse peut être oui, mais cela ne signifie pas que vous avez obtenu votre meilleur négatif possible, par conséquent, ce temps est un point de départ. Vous ne devriez pas mettre un rouleau important de film à travers quoi que ce soit avant d'avoir tout réglé. Et son élaboration est une préoccupation personnelle - et non scientifique.rn.

The Philosophy of Film: broken sofa on beach

Une journée ensoleillée à Washington DC

Le deuxième point que Jon mentionne est, qu'est-ce qu'un temps? Qu'est-ce qu'un temps établi? Ne vous inquiétez pas, nous ne sommes pas trop profonds et philosophiques ici. Jon fait référence à la multitude de facteurs qui pourraient affecter les temps de développement de chacun. Les gens posent souvent à Jon des questions commes like pourquoi est-ce le moment pour x mais c'est quelque chose de différent pour y oupourquoi votre temps est-il de plusieurs minutes plus long que celui recommandé par le fabricant du film?

Mais les données sur le graphique sonttoujours ce que les autres utilisateurs ont trouvé pour obtenir les résultats les plus précis. Cependant, il y a beaucoup de facteurs à considérer, d'où la raison pour laquelle aucun temps ne peut être absolu. Il donne cet exemple comme suitws…

…C'est une journée nuageuse et lumineuse à Washington, DC, à midi, à une période particulière de l'année, avec une gamme de contraste particulière. Eh bien, si je n'ai pas cela, et que je sors par une journée très nuageuse en Europe du Nord, ou une journée très ensoleillée en Europe du Sud où le contraste du sujet est très élevé, ou le contraste du sujet très faible, devrais-je développer mon film de la même manière pour obtenir le même résultat que je veux dire, la réponse est évidemment non.o.”

Le choix de Jon de choisir Washington DC à midi n'est pas aléatoire - lorsque Kodak conçoit ses films, il cherche à mesurer des scènes par rapport à une température de couleur définie pour des résultats cohérents d'un lot à l'autre. Sur la base de la convention de la théorie des couleurs, ils ont choisi «Lumière du soleil d'été moyenne à midi, Washington DC» 5400K comme température de couleur pour le «gris moyen» et cette décision dépend de la façon dont leurs films interprètent la lumière dans une situation donnée.on.

Vous pouvez lire ce chiffre - et les autres points de données qu'ils utilisent pour la température de couleur - dans le livre 'La nature de la lumière et de la couleur '


The Philosophy of Film: colour theory page

Il y a sans aucun doute de nombreux facteurs à prendre en compte dans tout le processus de photographie analogique. Mais cela doit être vu comme un avantage! Les choix peuvent sembler décourageants pour certains, et peuvent même vous inciter à opter pour la simplicité de l'appareil photo de votre smartphone. Mais tout ce choix signifie encore plus de créativité! De la sélection de votre film, de la façon dont vous exposez vos clichés, de la façon dont vous développez vos négatifs jusqu'à l'impression dans la chambre noire - nous avons la chance d'avoir autant d'occasions de faire des choix qui ont un impact sur l'image finale. L'interprétation des données n'est qu'un autre de ces choix. Il y a tellement de créativité à chaque étape.

“…c'est à vous en tant qu'artiste, de travailler ensuite avec vos matériaux au fil du temps et d'interpréter cela comme vous le souhaitez ...”

Et c'est là que réside l'objectif du Massive Dev Chart.

Jon dit qu'il penchera toujours vers le sur-développement plutôt que le sous-développement, car c'est un pire problème de se retrouver avec un négatif plus mince. S'il y a un cas où Jon a plusieurs sources de données contradictoires, par exemple dix sources disant que le temps de développement devrait être de 10 minutes et dix autres recommandant 11 minutes, il publiera toujours 11. C'est un point de départ meilleur et plus sûr.

The Philosophy of Film: black and white leaf

Découvrir votre propre méthodologie

Quand les gens commencent à tourner des film, ils tournent BEAUCOUP de film. Plus tard , ils se rendent compte qu'ils vraiment comme un certain film en noir et blanc. Et puis un peu plus tard, ils pourraient réduire encore plus; un film spécifique dans une situation particulière à une certaine vitesse, qui leur donne le look qu'ils veulent.

Jon suggère que même ces facteurs sont des points de départ, la question suivante est de savoir commentdévelopper ce film spécifique tourné à une certaine vitesse, puis comment imprimer ou numériser. Cela continue avec d'innombrables possibilités, mais une fois que vous avez votre propre méthodologie, cela n'a pas vraiment d'importance, il n'est pas nécessaire de s'en tenir aux règles, de profiter de la liberté de création et des possibilités infinies du film!ilm!

“J'avais l'habitude de tourner Kodak Technical Pan. Et développez-le en Rodinal un plus 100 ou 200, ou 300. Et c'était vraiment parce que c'était moins cher que d'utiliser Tecnidol et que cela produisait un résultat que j'aimais. C'était un type de négatif très spécifique et produisait un type d'impression spécifique. Donc, cela a fonctionné pour moi, cette combinaison particulière. Ce n'est pas une science pour moi.e.”

The Philosophy of Film: cabin with mountain backdrop

Science, art et choix

On pourrait dire que , parfois , l'appel de la photographie du film par rapport numérique est le choix restreint. Avec un appareil photo numérique, vous sortez et basculez entre les ISO et d'innombrables autres options en appuyant simplement sur un bouton. Vous pouvez passer d'une journée ensoleillée à l' intérieur d' une salle paroissiale et sortez à nouveau sans avoir à faire quoi que ce soit, alors qu'avec un appareil photo film que vous êtes limité à certaines zones.

Les gens peuvent alors rester coincés sur le chemin où il existe une manière de tourner ce film comme s'il était cimenté par la loi. Il y en a qui se plaignent de tourner des films pour autre chose que leur destination, par exemple en utilisant des portraits pour photographier des paysages. Oui, c'est un film bien adapté à la photographie de portrait, mais si vous aimez son apparence avec les paysages, alors foncez!!

Il y a des tas de choix quand il s'agit de film la photographie, surtout si vous ne êtes pris dans les recommandations et règles supposées. Et en fait, ce n'est pas grave!ter!

Vous développez un film à milieu de gamme, vous obtenez des images différentes. Vous pouvez photographier TMax 100 et 400, mais les deux à ASA 200, et vous obtiendrez des images différentes de chaque côté. Ce qui est juste dépend de celui que vous aimez le plus,e, et ça va comme ça: science, science, science et enfin art.

Même Jon - l'homme avec toutes ces données - dit qu'il aime utiliser différentes combinaisons et expérimenter!

«J'aime utiliser des choses différentes, parce que j'aimerais avoir cet heureux accident, ne pas vraiment savoir avec quoi je travaille, me retrouver avec des textures et des choses différentes et juste être un peu plus organique à ce sujet. Mais, si je il fallait juste dire une combinaison d'île déserte, alors c'est Tri-X et Rodinal.”

Et cela revient à l'approche de Jons qui consiste à avoir un point de départ pour faire preuve de créativité. Les films ont tous leurs propres caractéristiques et qualités, mais vous devez créer une base sur laquelle travailler - il ne sert à rien d'aller directement à l'art dès le début. Il est important de développer d'abord une compréhension..

C'est un métier.

Vous apprenez votre métier et ensuite vous avez la licence pour déconner un peu. Et le Massive Dev Chart nous donne les outils pour le faire!

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Cet article a été rédigé par Emma Lloyd à partir d'une transcription de l'interview et d'une recherche indépendante. Elle fait partie de l'équipe d'Analogue Wonderland et peut être trouvée@ejlloydart!

Toutes les photos et citations c Jon Mideded