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Analog Forever - Magazine de photographie cinématographique - Numéro 1

Our Price: £28.00 GBP

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La description

Magazine Forever analogique, Le numéro 1 emmènera les lecteurs dans un voyage photographique à travers le monde à travers dix yeux d'artistes différents. Grâce à cette publication révolutionnaire, vous serez transporté des studios privés et commerciaux des artistes aux rues de San Francisco des années 1940 et à la jungle urbaine de Los Angeles moderne. Vous verrez la nature intemporelle des vastes paysages d'Islande à l'aide d'un objectif sténopé et explorerez les esprits et les collections de photographes abstraits et expérimentaux aussi uniques que brillants.t.

    Avec plus de 125 pages de photographie analogique - imprimées avec une qualité exceptionnelle - il y a des tonnes d'inspiration créative pour la photographie cinématographique à découvrir!!

    Profitez du travail des artistes, explorez leurs sites Web, suivez-les sur les réseaux sociaux et préparez-vous à une révolution dans le journalisme de photographie analogique ...

     

    Artistes en vedette

    Photographe en vedette: John F Cooper - Portraits organiquess”
    Nouveau photographe new-yorkaise série John F. Coopers Portraits organique est une intemporelle et fondamentalement belle collection de portraits, produit sur 4x5 traditionnel et le film 8x10 Polaroid, qui ont été créés aux forêts tropicales de sensibilisation Forand raise aide preservethe monde. Avec l'aide du styliste Peter Brown, sa série présente des œuvres d'art vivantes qui combinent les mondes de la photographie analogique, du style, de la mode et de l'art. Le livre qui en a résulté, financé dans le cadre d'une campagne Kickstarter réussie en 2015, a fait don de 100 de ses bénéfices au Rain Forest Action Network. En vedetteured

    Photographe: Mads Madison - Souvenirss”
    Mads Madison est une artiste plasticienne et photographe analogique autodidacte allemande. Sa série Memories examine les idées de faux souvenirs, de moments inventés, de conflits intérieurs et de vide qui entrent dans nos vies via des constructions sociales nuisibles, telles que le désir de beauté et de statut. Par déconstruction, le message original de ces images est déformé et leurs significations décalées. Les scènes et les intrigues sont réécrites, ce qui conduit à un multivers de facettes et de fragments interprétatifs, laissant le spectateur orphelin avec un mélange de sentiments et de pensées contradictoires.

    Photographe interviewé: Yelena Zhavoronkova - Grana hors centrenter”
    Yelena Zhavoronkova est une photographe d'art et graphiste basée en Californie. Au cours de la dernière décennie, Yelena a étudié et travaillé intensivement dans la photographie, ce qui l'aide à exprimer sa vision artistique. Ses images de nature morte magnifiquement éclairées et intimes se concentrent sur notre monde naturel, et toutes ses sensibilités artistiques et de conception sont présentées avec amour sous forme de tirages au platine / palladium. Nous sommes ravis de mettre en valeur des photographies des collections Grana et Off Center, avec un accent particulier sur ses techniques d'impression dans cette prochaine interview. En vedette

    Photographe: Bleu Mitchell - Énergie évanescentey”
    Blue Mitchell, en tant qu'artiste, éditeur, conservateur et éducateur, est un passionné incessant de tout ce qui concerne la photographie. Utilisant de nombreuses techniques différentes tout au long de son propre travail photographique, il nous emmène au-delà de l'image photographique de représentation, en ajoutant une texture visuelle qui parle de la présence émotionnelle invisible du moment. Regardez bien sa série Evanescent Energy, où les paysages sereins sont dynamiquement transformés par la chaleur et les flammes.d

    Photographe: K.K. DePaul - Brides réticentes entre les lignesines”
    K.K. DePaul est un artiste photographique dont le processus choisi d'assemblage en couches crée des images étonnantes et stimulantes. Produisant un travail intensément personnel et d'une création saisissante, ses assemblages se concentrent sur la mémoire et les secrets. Véritable maître des techniques mixtes, K.K. utilise son passé pour informer ses créations photographiques comme nul autre. Analog Forever Magazine a hâte de présenter les images de K.K. à nos fans obsédés par l'analogique..

    Photographe interviewé: Lynn Bierbaum - Appréciation thaïlandaisen”
    Lynn Bierbaum est une photographe de processus alternatif et souffleuse de verre de Minneapolis, Minnesota, whos series, Thai Appréciation, explore sa recherche d'appartenance et d'un endroit qu'elle peut appeler chez elle, en créant des sculptures photographiques en trois dimensions à partir d'un processus hybride de collodion sur plaque humide et Verre soufflé. Le travail de Lynns s'efforce de trouver un équilibre entre les plans bidimensionnels et tridimensionnels qui crée une perspective unique permettant au spectateur d'observer, de tenir et de toucher le travail qu'elle crée.s.

    Photographe en vedette: Anna Foersterling - Le meilleur d'Anna Foersterlingg”
    Anna Försterling est une photographe d'art allemande qui capture des portraits expressifs à la fois minimalistes et complexes. Les images qu'elle crée exposent les sentiments et le caractère de ses modèles en montrant leur force, leur beauté et leur fragilité. Elle capture l'ensemble de la forme humaine avec tout si son détail avec sa propre esthétique unique qui utilise à la fois des modèles nus et des visages frappants qui portent le portrait à un tout autre niveau..

    Photographe interviewé: Fred Lyon - 7 décennies de photographie éditorialey”
    Depuis plus de sept décennies, avec un œil avide et une énergie sans bornes, Fred Lyon est fermement ancré derrière une caméra. Des rues de son San Francisco natal, aux bureaux de Life and Vogue, en passant par les joies sensuelles de la nourriture, du vin et des voyages, Fred a vu et photographié presque tout ce que la vie a à offrir. Nous sommes honorés de pouvoir nous asseoir avec lui pour discuter de sa vie, de son travail et des visages qu'il a vus en cours de route..

    Photographe en vedette: Nils Karlson - Vastes”
    Sa série explore le pays d'Islande à travers une lentille sténopé qui décrit le sentiment profond de calme et de tranquillité. Ses images évoquent la nature primitive des plaines qui s'étendent au loin qui nous permet de voir la véritable portée de cette grande terre: une immense étendue de débris volcaniques, de sol et de neige. Il nous transporte dans le grand silence de cet environnement qui ne peut être décrit que comme une étendue de ciel presque illimitée, changeant son visage de limpide à épais avec de la neige en un clin d'œil. Ce n'est que là que nous pouvons voir l'immensité du monde..

    Photographe interviewé: Estevan Oriol - Le vrai Los Angeless”
    Estevan Oriol est un photographe avec un objectif très spécial. Pas l'objectif de son appareil photo, mais l'objectif avec lequel il voit le monde. Depuis plus de 25 ans, sa vision unique et authentique du monde des lowriders, du hip hop et de la vie dans le centre-ville de Los Angeles, nous donne un regard sur un monde dans lequel lui seul pouvait offrir avec une telle perspective et une telle vérité personnelle. Armé de son appareil photo et le film noir et blanc, Estevan partage son voyage de tour manager hip hop pour House of Pain et Cypress Hill un photographe de renommée internationale et publié de manière que personne d'autre pourrait.

     

    spécification

    -8 "x 10”
    -125 pagess
    -200 imagess
    -Papier 176gsm super lisse non couché
    -Couvercle en stratifié mat doux au toucher
    -Parfait lié

    Créé parAnalogique pour toujours

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